曲目列表
专辑简介
专辑简介:在19世纪的歌剧中，"Assoluta "一词被用来强调首席女演员的角色。然而“Primadonna assoluta”一词则有了自己的生命，很快就指代于当时伟大的悲剧女主角，她们的声音特点往往是音色暗淡，低音域丰富有力，高音域灵活多变，在今天的女高音中很少见到。法国女中音贝亚特丽斯·乌里雅·蒙松（Beatrice Uria Monzon）是拥有这种特点的罕见代表之一。本张专辑录音实际上为她的第一次独奏会，她于其中展示了浪漫歌剧中伟大的Assoluta角色的动人画像。艺术家简介：亚特丽斯·乌里雅·蒙松（Beatrice Uria Monzon），法国女中音歌唱家.在她的家乡法国西南部的阿根镇度过了她的成长岁月.1984年进入马赛的国家艺术家中心（CNIPAL）学习。她在巴黎国家歌剧院荔枝艺术学院接受了进一步的高级音乐培训，并迅速在法国主要歌剧院进行了首演。里昂、图卢兹、普罗旺斯地区艾克斯、波尔多、南锡、马赛等地的主要歌剧院都有她的首演，剧目丰富多彩。1993年是她职业生涯的转折点，她在巴斯蒂尔歌剧院的J-L-戈麦斯的新作品中首次出演卡门一角，她的演绎使她与通常与该角色相关的标准表演拉开了距离。随后，她扩大了她的法语剧目，首次在苏里克演出达利拉，然后在波尔多、南锡、图尔演出贝亚特丽斯和贝内迪克，在奥兰治合唱团、法国夏季音乐节、米兰斯卡拉和巴黎国家歌剧院演出《霍夫曼之歌》的朱丽叶塔。Japan女学生惩罚打光屁屁
媒体评价：尽管收藏家们可能通过以前的CD了解这些演奏，但Praga的环绕声处理从根本上改变了动态受限和音色模糊的单声道原版。因此，弦乐和木管乐器获得了新发现的温暖、存在感和清晰度，以前被掩盖的柔和的定音鼓敲击声也被感觉到了，里赫特的钢琴被均衡化，效果更亮。从钢琴家的角度来说，里赫特正处于他的巅峰状态...... ——《今日经典》杂志专辑简介：在庆祝厂牌成立20周年之际，Praga发行了本专辑以展示伟大的俄罗斯钢琴家里赫特的艺术成就。在所有的拉赫曼尼诺夫曲目中，里赫特在伟大的指挥家库尔特·桑德林的执棒下演奏了前两首钢琴协奏曲，这些演出是在50年代录制的——远在他开始进行国际巡演之前。当他录制这些协奏曲时，里希特还不是一个拥有国际 "事业"的钢琴家，他要征服西方，不欣赏那里提供给他的一切，总是急于不屈服于常规，不让一个音乐会表演者的固定生活框架耗尽他的灵感。Praga将重新修复的单声道协奏曲与里赫特最喜欢的四首前奏曲组合，这些都是他1960年首次在北美巡演时的立体声录音。Praga采用了当今最先进的修复技术，将这些重要的历史录音原汁原味地呈现出来。录制时间：1959年2月（1-3）1955年2月（4-6）1960年12月26日 （7-10）钢琴家简介：斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特（1915年3月20日~1997年8月1日），出生于日托米尔，钢琴演奏家。他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科全书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解。1949年他赢得斯大林奖章，之后在东欧、中国举行了众多场巡回音乐会。后来，有报道说我国著名钢琴家殷承宗回国演出时找不到好钢琴，就拿里赫特当时用的钢琴演出，并且该琴成了他后来在中国演出的专用琴。里赫特首次引起西方世界的注意是通过20世纪50年代的录音。而直到1960年，他才被允许到美国进行巡回演出，结果一举造成了轰动，他在卡内基音乐厅开的多场音乐会，场场爆满。尽管如此，里赫特并不十分喜欢巡回演出。他习惯于不事先安排音乐会的日程，在最后的几年，他的音乐会通常在不知名的小音乐厅进行，有时还会关掉灯，只用一盏小灯照着钢琴。他在莫斯科去世之前仍在为将要进行的音乐会作准备。指挥家简介：库尔特·桑德林爵士（Kurt Sanderling，1912-2011），德国著名指挥家。其指挥风格融合了德国风格的严谨与俄罗斯风格的浪漫。二次世界大战之前长期在苏联生活工作，战后常年担任东德地区乐团指挥，与苏联作曲大师肖斯塔科维奇交往甚密，亦成为肖氏作品在欧洲地区的演绎权威。曾任柏林国家歌剧院管弦乐团（Staatskapelle Berlin）首席指挥（1964-1966），并长期担任德国柏林交响乐团（原东柏林交响乐团, Berliner Sinfonia-Orchester）首席指挥（1960-1977）。1977年后，桑德林开始辗转于英国和美国担任客席指挥，后获得英国爱乐乐团（Philharmonia Orchestra）桂冠指挥称号。2002年9月获得英女王颁发的爵士称号。2011年9月，以99岁高龄辞世于柏林。
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